沈瑜袁先达齐东野老

　　对于大千临摹敦煌壁画之举，其时画坛评价褒贬不一，有人批评敦煌壁画属于“水陆道场的工匠画”，画家若沾此习气，便要走向庸俗。但是，张大千并未因此退缩，反而认为敦煌壁画“实六法之神皋，先民之矩矱”，寄迹敦煌，研冶壁画，黼鲅丹青，追风千代，使敦煌石室之名隐而复彰，六朝隋唐之迹晦而复显。此等壮行，对于张大千个人，不仅助力其攀上人物画高峰，成就巨匠。对于当时之社会，更是力挽画坛苟且风气，激发一阵上朔古代艺术宏大博雅之精神的“敦煌热”。

　　眼前这幅画，展露出的细致工笔笔法，有节奏的双钩及强烈的色彩，正是张大千学习壁画之后的风格特点。

　　沉瑜从欣赏的角度，再次观察绘画，特别注意到，菩萨的男相脸部特征和佛手的处理。

　　北魏时期壁画中的菩萨是头戴宝冠，身上未披挂璎珞，也没有胡须，但非常明显的是男性的特征；到了隋朝、初唐，受印度犍陀罗艺术影响，菩萨造型则演变为身披璎珞，着彩带长衫，除了脸上有胡须之外，全身匀称如女相，到中、晚唐经过本土“经变”之后，菩萨已经拥有十足女相，脸上的胡须完全匿迹，站立的姿态也婀娜多姿起来。

　　这幅画再次印证了大千对初唐时期佛像艺术的精准研究和再现。

　　虽然历史准确性对画家很重要，但是，他凭借记忆作画，很有可能包含各种初唐绘画元素。

　　尽管已经确认这幅画是张大千的作品，但是沉瑜还是像麦克询问这幅画的收藏过程。

　　麦克告诉沉瑜，他从一位收藏家手中，买到的这幅作品。那位收藏家是从画家本人那里买到的。交易记录保存完整。

　　他把交易记录拿给沉瑜。

　　沉瑜看到了两次交易记录。特别是第一次交易价格并不高。

　　麦克看他盯着交易记录看，猜到了他的想法，解释道：“在1972年-1973年，张大千在加州的经济状况非常困难，当时他的画卖的并不很好，一幅4尺全开的作品，大概卖2000-3000美金，但是开销太大，这个时候他收藏的古代书画几乎全都卖光：